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SF 영화

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목차

1. 개요

SF 영화는 과학적 사실이나 가설, 또는 유사 과학적 요소를 바탕으로 제작되며, 기술 발전과 함께 발전해왔다. 1902년 조르주 멜리에스의 《달세계 여행》은 최초의 SF 영화로 여겨지며, 1920년대 독일의 《메트로폴리스》는 SF 영화의 시조로 평가받는다. 1930년대에는 《킹콩》과 같은 고예산 SF 영화가 제작되었고, 1950년대에는 우주 여행에 대한 대중적 관심이 높아지면서 《지구가 멈추는 날》과 같은 작품들이 등장했다. 1960년대에는 《2001: 스페이스 오디세이》가 SF 장르에 새로운 리얼리즘을 제시했으며, 1970년대에는 《스타워즈》와 《미지와의 조우》가 SF 영화의 큰 증가를 이끌었다. 1990년대에는 《매트릭스》와 같은 사이버펑크 영화가 등장했고, 2000년대에는 슈퍼히어로 영화와 함께 정치적 논평을 담은 SF 영화가 제작되었다. 2010년대에는 여러 고전 SF 프랜차이즈의 새로운 작품과 청소년 디스토피아 소설을 원작으로 한 영화, 독립 영화들이 제작되었다. SF 영화는 외계 생명체, 재난, 괴물, 마음과 정체성, 로봇, 시간 여행, 사회 문제에 대한 논평 등 다양한 주제를 다루며, SF 소설과 영화는 서로 영향을 주고받았다.

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로봇
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초기 영화달세계 여행 (1902)
메트로폴리스 (1927)
프랑켄슈타인 (1931)
황금 시대1950년대
뉴 웨이브1960년대 후반 ~ 1970년대
2001 스페이스 오디세이 (1968)
솔라리스 (1972)
현대 영화스타워즈 (1977)
에일리언 (1979)
블레이드 러너 (1982)
터미네이터 (1984)
매트릭스 (1999)
인터스텔라 (2014)
듄 (2021)
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정치적 메시지
상업화
긍정적 평가사회 비판
상상력 자극
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미래 사회에 대한 상상력
SF 소설, 애니메이션, 만화 등 다양한 미디어에 영향
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과학 소설 텔레비전 영화 목록
참고 서적마크 롤랜즈, 《우주의 끝에서 철학하기》
과학 소설 영화 역사

2. 역사

SF 영화의 역사는 영화 기술의 발전과 그 궤를 같이 한다.

1927년 프리츠 랑의 메트로폴리스는 최초의 장편 SF 영화이며, 독일의 바벨스버그 스튜디오에서 제작했다.(사진은 ''바벨스버그 영화공원''의 ''마리아'' 상이다.)


''L'uomo meccanico'' (1921)


초기 SF 영화는 무성 영화 시대에 등장하여 흑백 또는 색을 입힌 단편 영화였으며, 기술적인 주제를 다루면서 유머를 추구했다. 1902년 조르주 멜리에스의 《달세계 여행》은 초기 트릭 사진 기법을 이용한 최초의 SF 영화로 평가받는다.[24] 《프랑켄슈타인》(1910년), 《지킬 박사와 하이드 씨》(1920년)처럼 SF와 호러를 융합한 영화도 있었다. 《해저 2만리》(1916년)는 쥘 베른의 소설을 바탕으로 잠수함과 복수심에 불타는 선장을 다뤘다. 1927년 유럽 영화 제작자들은 《메트로폴리스》, 《달의 여인》(1929년)처럼 SF를 통해 예측과 사회적 해설을 시도했다.

1930년대에는 《상상해 보라》, 《킹콩》(1933년) 등 대작 SF 영화가 제작되었다. 《플래시 고든》, 《벅 로저스》 등 연재 만화가 버스터 크래블 주연의 연속물로 제작되어 인기를 끌었다. 1940년대에는 《달나라 여행》(1950년), 《로켓쉽 X-M》(1950년)을 기점으로 "SF 영화의 황금기"가 시작되었다.

1950년대에는 우주 여행과 신기술에 대한 관심이 높았다. 《지구가 멈추는 날》(1951년), 《우주전쟁》(1953년) 등은 특수 효과를 사용한 성공작이었다. 《뎀!》(1954년)처럼 SF와 "괴물 영화"가 결합되기도 했다. 레이 해리하우젠은 스톱 모션 애니메이션으로 SF 영화 특수 효과를 만들었다. 일본에서는 《고질라》(1954년)가 가이주 영화 붐을 일으켰고, 일본 특촬과 가이주 영화는 특수 효과로 세계적 인기를 얻었다.

1954년 일본 괴수 영화 《고질라》 포스터


1960년대 스탠리 큐브릭의 《2001: 스페이스 오디세이》(1968년)는 SF 장르에 새로운 사실성을 부여하며 큰 영향을 미쳤다. 《혹성탈출》(1968년), 《화씨 451》 등은 사회적 논평을 담았다. 장 뤽 고다르의 《알파빌》(1965년)은 인공지능이 지배하는 미래 도시를 그렸다.

1970년대 초 SF 영화는 인류가 만든 위협을 다루는 편집증적 주제를 탐구했다. 《스타 워즈》(1977년), 《미지와의 조우》(1977년)는 SF 영화의 부흥을 이끌었다. 월트 디즈니 컴퍼니는 가족용 SF 영화를 다수 제작했다. 리들리 스콧의 《에일리언》(1979년), 제임스 카메론의 《터미네이터》(1984년)는 어두운 미래를 묘사했다.

1990년대에는 월드 와이드 웹과 사이버펑크의 영향으로 《터미네이터 2: 심판의 날》(1991년), 《매트릭스》(1999년) 등 컴퓨터-인간 인터페이스를 다룬 영화가 등장했다. 재난, 외계 침공, 유전 실험도 주요 주제였다. 《스타 워즈 에피소드 1: 보이지 않는 위험》으로 스타 워즈 프리퀄 3부작이 시작되었다. 컴퓨터는 특수 효과와 필름 생산에 중요한 역할을 했고, 애니메이션 품질도 향상되었다.

2010년대에는 고전 SF 프랜차이즈의 신작, 다양한 장르 융합 영화, 슈퍼히어로 영화, 현실적인 SF 영화, 청소년 디스토피아 소설 원작 영화, 독립 제작 영화 등이 등장했다.

2. 1. 1900–1920년대

SF 영화는 무성 영화 시대 초기에 등장했고, 일반적으로 흑백으로 찍었거나, 때때로 색을 입힌 단편 영화였다. 대부분은 기술에 대한 주제를 다뤘고, 유머러스하게 표현하려 했다. 1902년 조르주 멜리에스가 발표한 《달세계 여행》은 일반적으로 최초의 SF 영화로 여겨지는데,[24] 우주선의 달 여행을 묘사하기 위해 초기의 트릭 사진 기법을 이용했다.

몇몇 초기 영화는 SF와 호러를 융합시켰다. 예를 들어 매리 셸리의 소설을 각색한 《프랑켄슈타인》(1910년)과 로버트 루이스 스티븐슨의 심리적 이야기를 원작으로 삼은 《지킬 박사와 하이드 씨》(1920)가 있다. 더 모험적인 영화로는 쥘 베른의 원작 소설을 바탕으로 놀라운 잠수함과 복수심에 불타는 선장을 다룬 《해저 2만리》(1916)가 있다.

1920년대, 유럽의 영화제작자들은 독일의 《메트로폴리스》(1927)와 《달의 여인》(1929)처럼 SF를 예측과 사회적 해설의 장으로 삼는 경향을 보였다. 이 시기 주목할 만한 다른 무성 SF 영화로는 《불가능한 세계로의 여행》, 《자동차 운전자》, 《북극 정복》, 《우주선》, 《칼리가리 박사의 밀실》, 《기계 인간》, 《파리는 잠들어》, 《아엘리따》, 《죽음의 광선》, 《잃어버린 세계》 등이 있다.

2. 2. 1930–1950년대



1930년대에는 《상상해 봐》(1930), 《킹콩》(1933), 《미래가 온다》(1936), 《잃어버린 지평선》(1937)과 같은 대작 SF 영화들이 제작되었다. 1936년부터는 《플래시 고든》, 《벅 로저스》와 같은 연재 만화들이 연재물로 만들어졌으며, 두 작품 모두 버스터 크랩이 주연을 맡았다. 이러한 연재물과 원작 만화는 대중들에게 큰 인기를 얻었다. 이 외에도 《프랑켄슈타인》(1931), 《프랑켄슈타인의 신부》(1935), 《닥터 X》(1932), 《지킬 박사와 하이드씨》(1931) 등 다양한 SF 영화들이 제작되었다.[9]

1940년대에는 《내가 교수대에 오르기 전에》(1940), 《블랙 프라이데이》(1940), 《사이클롭스 박사》(1940) 등이 제작되었다. 《달나라 여행》(1950)과 《로켓쉽 X-M》(1950)의 개봉은 "SF 영화의 황금기"를 열었다고 평가받는다.[10]

1950년대에는 우주 여행과 신기술에 대한 대중의 관심이 높았다. 《지구가 정지하는 날》(1951), 《정체불명의 존재》(1951), 《세상이 충돌할 때》(1951), 《우주 전쟁》(1953), 《해저 2만리》(1954) 등은 인상적인 특수 효과를 사용한 성공적인 영화였다. SF 장르와 "괴물 영화" 사이에는 밀접한 관련이 있었는데, 《그것들!》(1954), 《2만 리 깊이의 괴물》(1953) 등이 그 예이다. 레이 해리하우젠은 스톱 모션 애니메이션을 사용하여 《바다 밑에서 왔다》(1955) 등 SF 영화의 특수 효과를 만들었다.[11]

일본에서는 혼다 이사오 감독의 《고질라》(1954)가 가이주 영화 붐을 일으켰다. 《우주로부터의 경고(1956)와 같은 일본 특촬과 가이주 영화는 특수 효과로 유명했으며, 1950년대에 세계적인 인기를 얻었다. 이 영화들은 스탠리 큐브릭의 《2001년 우주 오디세이》(1968)에 영향을 주었다.[11]

2. 3. 1960년대

1960년대에는 상대적으로 적은 수의 SF 영화가 만들어졌지만, 몇몇 작품은 SF 영화 자체를 변화시켰다. 스탠리 큐브릭의 《2001: 스페이스 오디세이》(1968)는 획기적인 시각 효과와 우주 여행의 실감 나는 묘사를 통해 SF 장르에 새로운 사실성을 부여했고, 서사시적 이야기와 초월적이고 철학적인 범위로 장르에 영향을 미쳤다.[12] 《혹성탈출》(1968), 《화씨 451》, 《바바렐라》(1968) 등은 사회적 논평이나 초기 SF의 순진한 면을 탐구하여 주목받았다. 장 뤽 고다르의 프랑스 "뉴웨이브" 영화 《알파빌》(1965)은 모든 감정을 금지하는 인공지능이 지배하는 미래의 파리를 상정했다.

일본에서는 도호의 SF 시리즈인 《전송인간》, 《가스인간 1호》가 1960년에, 《세계대전》이 1961년에, 《요성 고라스》가 1962년에, 《마탄고》, 《해저군함》이 1963년에 공개되었다. 또한, 1961년 도호의 《모스라》, 1965년 다이에이의 《거대괴수 가메라》, 1967년 쇼치쿠의 《우주괴수 기라라》, 니카츠의 《거대괴수 가파》 등 괴수 영화가 잇따라 제작되었다.

아서 코난 도일의 원작 소설을 바탕으로 한 1960년작 영화 《잃어버린 세계》와 쥘 베른의 원작 소설을 바탕으로 한 1961년작 영화 《SF 거대 생물의 섬》은 모두 등장하는 공룡 등에 특수 촬영 기법을 사용하고 있다.

2. 4. 1970–1980년대

안드레이 타르코프스키의 《솔라리스》(1972)는 느린 전개로 유명하다. 1970년대 초반 SF 영화는 편집증을 주제로, 인류가 스스로 만든 생태학적, 기술적 적에게 위협받는 내용을 다루었다. 《사일런트 러닝》(생태학), 《이색지대》(사람 대 로봇), 《THX 1138》(사람 대 국가), 스탠리 큐브릭의 《시계태엽 오렌지》(세뇌의 위협) 등이 대표적이다. 《소일렌트 그린》과 《퓨처월드》는 음모론적 스릴러 영화였다. 우디 앨런의 《슬리퍼》(1973)와 존 카펜터의 《다크 스타》(1974)는 SF 코미디 영화였다.

《스타 워즈》(1977)와 《미지와의 조우》(1977)는 SF 영화의 부흥을 이끈 흥행작이다. 1979년, 《스타 트렉: 영화》는 텔레비전 시리즈를 처음으로 영화화했다. 월트 디즈니 컴퍼니는 《세계 꼭대기의 섬》, 《마녀의 산으로의 도주》, 《블랙 홀》, 《협곡의 실종》, 《애들이 줄었어요》 등 가족용 SF 영화를 다수 제작했다. 《제국의 역습》(1980)과 《제다이의 귀환》(1983) 역시 전 세계적으로 흥행했다. 리들리 스콧의 《에일리언》(1979)과 《블레이드 러너》(1982), 제임스 카메론의 《터미네이터》(1984)는 어둡고 혼란스러운 미래상을 제시하고, 외계인과 안드로이드를 적대적으로 묘사했다. 반면, 스티븐 스필버그의 《E.T.》(1982)는 외계인을 온화하고 친근하게 묘사하여 큰 성공을 거두었다.

프랭크 허버트의 《듄》, 알렉스 레이몬드의 《플래시 고든》, 아서 C. 클라크의 《2001 스페이스 오디세이》 후속작 《2010》 등 SF 소설 원작 영화들은 흥행에 실패했다. 디즈니의 《트론》(1982)은 어느 정도 성공했다. 1980년대 후반, 《터미네이터》와 《로보캅》을 만든 제임스 카메론과 폴 버호벤이 SF 장르에 크게 기여했다. 로버트 저메스키의 《백 투 더 퓨처》(1985)와 그 후속작들은 비평과 흥행 모두 성공하며 국제적인 현상이 되었다. 제임스 카메론의 《에이리언 2》(1986)는 액션/SF 장르로, 시고니 위버가 아카데미 여우주연상 후보에 올랐다. 일본 애니메이션 《아키라》(1988)는 일본 외 지역에 큰 영향을 주었다.

2. 5. 1990–2000년대

1990년대에는 월드 와이드 웹과 사이버펑크 장르의 출현으로 《터미네이터 2: 심판의 날》(1991), 《토탈 리콜》(1990), 《론머맨》(1992), 《매트릭스》(1999) 등 컴퓨터-인간 인터페이스를 주제로 한 여러 영화가 만들어졌다. 1998년 작품인 재난 영화(《아마겟돈》, 《딥 임팩트》), 1996년 작품인 외계 침공(《인디펜던스 데이》), 1993년 작품과 1997년 작품인 유전 실험(《쥬라기 공원》, 《가타카》) 등도 이 시기의 주요 주제였다. 또한, 《스타 워즈 에피소드 1: 보이지 않는 위험》의 개봉으로 10억 달러 이상의 수입을 올릴 스타 워즈 프리퀄 3부작이 시작되었다.

시간이 지나면서 컴퓨터는 (터미네이터 2: 심판의 날과 《쥬라기 공원》 덕분에) 특수 효과와 필름 생산 양 측면에서 점점 더 중요한 역할을 맡게 되었다. 소프트웨어가 정교하게 개발되면서 점점 더 복잡한 효과를 만들어냈다. 이것은 또한 일본의 《공각기동대》(1995)와 미국의 《아이언 자이언트》에서 볼 수 있듯이 영화 제작자들에게 향상된 품질의 애니메이션을 가능하게 했다.

2. 6. 2010년대

2010년대에는 여러 고전 SF 프랜차이즈의 새로운 작품이 등장했다. 코미디, 로맨스, 강도 영화, 액션 영화 등 여러 장르를 넘나드는 영화도 제작되었다. 슈퍼히어로 영화의 붐이 계속되었고, 더욱 현실적인 공상과학 영화도 널리 보급되었다. 청소년 디스토피아 소설을 원작으로 한 영화도 많이 제작되었다. 디지털 영화 제작의 발전으로 독립 제작도 증가했다.

3. 장르의 특징

비비안 소브첵은 SF 영화가 "실제적, 외삽적, 혹은 사변적인 과학과 경험적 방법론을 강조하는, 그리고 덜 강조되지만 여전히 존재하는 마법과 종교의 초월론이라는 사회적 맥락과 상호작용 하는, 사람과 미지 사이를 조정하기 위한 시도"라고 정의했다. 이 정의는 경험론과 초월론 사이에 SF 영화가 존재하며, 호러 영화와 판타지 영화는 초월론 쪽에 가깝다고 본다. 그러나 《프랑켄슈타인》, 《에이리언》처럼 SF와 호러가 결합된 예시도 많다.

SF 영화의 비주얼은 친숙한 이미지와 낯선 이미지의 충돌로 특징지어진다. 낯선 이미지가 친숙해지는 경우(《시계태엽 오렌지》의 코로바 밀크바[21]), 친숙한 이미지가 낯설어지는 경우(《리포 맨》, 《리퀴드 스카이》[22]), 낯선 이미지와 친숙한 이미지가 병렬되는 경우(《데들리 멘티스》에서 거대한 왕사마귀가 워싱턴 기념탑을 기어오르는 장면[23]) 등이 있다.

스콧 부캣먼은 SF 영화가 과장된 스케일, 아포칼립스, 초월을 통해 현대 문화에 숭고한 표현을 제공한다고 주장했다.

SF 영화는 과학과 기술을 기반으로 하지만, 할리우드의 SF 영화 속 "과학"은 유사과학적인 경우가 많다. 또한, SF 영화는 오컬트, 마법, 초자연적인 요소를 포함하기도 하는데, 이는 사이언스 판타지 장르로 분류되기도 한다. 《금지된 행성》은 기술 발전이 원시적 충동을 제어하지 못한다는 메시지를 담고 있다.

슈퍼히어로 영화처럼 장르 간 경계가 모호한 경우도 있다. SF 주제 중에서는 스페이스 오페라와 SF 호러가 가장 흔하며, 디스토피아는 자주 등장하지만 유토피아는 드물다.

비비안 소브첵은 SF 영화가 이미지에 대한 믿음을 추구하는 반면, 판타지 영화는 불신을 중단시키려 한다고 주장했다. SF 영화는 낯선 것을 익숙한 맥락에서 보여주며, 인간 경험의 경계를 넓히려고 노력하지만, 관객의 이해 범위 안에 머무르며 완전히 낯설어지지 않는다.

SF 영화는 특정 시공간에 제한되지 않지만, 우주선, 우주 정거장, 외계 생명체, 로봇, 미래적인 도구 등 시각적 요소들이 자주 등장한다. 또한, 인간 형태의 변형이나 익숙한 환경의 변화를 통해 섬뜩한 분위기를 연출하기도 한다.

4. 주요 테마

SF 영화는 외계 생명체, 재난, 괴물, 시간 여행, 로봇, 인공지능, 사회 문제 등 다양한 주제를 다룬다.

1950년대는 조지 팔이 특수 촬영을 활용한 4편의 본격 SF 영화 (달 세계 정복(1950), 지구 최후의 날(1951), 우주 전쟁(1953), 타임머신(1959))을 제작하면서 SF 영화의 붐이라고 할 수 있다.

1951년에는 지구가 정지하는 날과 괴물 X의 침공이 제작되었고, 1954년에는 월트 디즈니가 해저 2만리를 제작했다. 1956년 금단의 행성의 로봇 로비는 우주 가족 로빈슨의 프라이데이와 함께 "로봇" 캐릭터를 확립했다. 몸 빼앗기/공포의 도시는 독립계 프로덕션의 저예산 영화이며, 1957년 줄어드는 남자는 리처드 매디슨의 원작으로, 이 시대에는 방사능을 소재로 한 영화가 많이 제작되었다. 일본에서는 1954년에 혼다 이사오 감독이 고질라를 제작하여 이후 50년 동안 28편이 제작되었다.

이러한 주제들은 각각 별도의 하위 섹션에서 더 자세히 다루어지고 있으며, 각 주제와 관련된 영화들의 예시도 함께 제공된다.

4. 1. 외계 생명체

SF 영화에서 외계 생명체는 흔히 인류에게 위협적이거나, 반대로 우호적인 존재로 묘사된다. 초기 영화에서는 전자의 경우가 많았으며, 침략자들은 종종 현실의 군사적, 정치적 위협을 허구적으로 표현한 것이었다. 《마스 어택》, 《스타쉽 트루퍼스》, 《에이리언》 시리즈, 《프레데터》 시리즈, 《리딕 크로니클》 등이 대표적이다.[9] 반면, 《마녀 산으로의 도피》, 《E.T.》, 《미지와의 조우》, 《피프스 엘리먼트》, 《은하수를 여행하는 히치하이커를 위한 안내서》, 《아바타》, 《발레리안: 천 개 행성의 도시》, 《맨 인 블랙》 시리즈 등에서는 외계인이 우호적이거나 유익한 존재로 그려지기도 한다.[10]

영화 속 지적 외계 종족은 대부분 의인화되어 인간과 비슷한 감정과 동기를 가진 것으로 묘사된다. 《코쿤》, 《내 계모는 외계인》, 《스피시즈》, 《컨택트》, 《박스》, 《노잉》, 《지구가 정지하는 날》, 《더 워치》 등에서는 외계인이 인간과 거의 흡사한 외모로 지구 언어를 사용해 소통한다.[11] 《스타게이트》, 《프로메테우스》처럼 인간과 유사하지만 외계 언어로 소통하는 경우도 있다.

일부 영화에서는 인간형과 전혀 다른 지적 외계인을 묘사하기도 한다. 《솔라리스》의 행성 전체를 덮은 지적 생명체, 《다크 스타》의 공 모양 생명체, 《인베이전》의 미생물형 생명체, 《에볼루션》의 형태 변환 생명체가 그 예이다. 최근에는 《퍼시픽 림》처럼 건물 크기의 거대 외계 생명체가 등장하는 경향이 있는데, 이는 《고질라》 등에 비해 CGI 기술이 크게 발전했기 때문이다.

4. 2. 재난 영화

공상과학 영화에서 자주 등장하는 주제는 대규모의 임박한 또는 실제 재난이다. 이러한 영화들은 종종 기술 연구를 포함한 특정 활동에 대한 경고의 수단으로 작가의 특정한 우려를 다룬다. 외계 침략 영화의 경우, 외계 생명체는 두려워하는 외세를 대신하는 역할을 할 수 있다.

재난 영화에 속하는 영화들은 일반적으로 다음과 같은 범주로 나뉜다.

  • '''외계 침략''': 적대적인 외계인이 도착하여 인류를 대체하려 한다. 그들은 압도적으로 강력하거나 매우 교활하다. 대표적인 예로는 ''세계 대전''(1953), ''몸 빼앗기는 날''(1956), ''달렉의 지구 침략 2150년''(1966), ''인디펜던스 데이''(1996), ''세계 대전''(2005), ''우주 전쟁''(2008), ''스카이라인''(2010), ''최후의 시간''(2011), ''배틀: 로스앤젤레스''(2011), ''배틀쉽''(2012), ''어벤져스''(2012), ''맨 오브 스틸''(2013), ''퍼시픽 림''(2013), ''앤더스 게임''(2013), ''픽셀''(2015), ''인디펜던스 데이: 리써전스''(2016), 및 ''저스티스 리그''(2017)가 있다. ''스타워즈 에피소드 1: 보이지 않는 위험''(1999)은 상업적인 이유로 나부 행성을 침략하는 외계 정치 세력을 다루는 대안적인 시각을 제시한다.
  • '''환경 재난''': 주요 기후 변화 또는 소행성이나 혜성 충돌과 같은 재난. 이 주제를 다룬 영화에는 ''솔렌트 그린''(1973), ''워터월드''(1995), ''딥 임팩트''(1998), ''아마겟돈''(1998), ''지구의 핵''(2003), ''투모로우''(2004), ''2012''(2009), ''설국열차''(2013) 및 ''지오스톰''(2017)이 있다.
  • '''기술에 의한 인류 대체''': 일반적으로 전능한 컴퓨터, 발전된 로봇이나 사이보그, 또는 유전적으로 변형된 인간이나 동물의 형태를 취한다. 이 범주에 속하는 영화로는 ''터미네이터'' 시리즈, ''매트릭스'' 3부작, ''아이, 로봇''(2004), 및 ''트랜스포머'' 시리즈가 있다.
  • '''핵전쟁''': 보통 암울한 생존에 대한 디스토피아적인 핵 홀로코스트 이후 이야기의 형태를 띤다. 이러한 줄거리를 가진 영화의 예로는 ''닥터 스트레인지러브''(1964), ''닥터 후와 달렉스''(1965), ''혹성탈출''(1968; 2001년 리메이크), ''소년과 그의 개''(1975), ''매드 맥스''(1979), ''엠버 시티''(2008), ''엘리의 서''(2010), ''오블리비언''(2013), ''매드 맥스: 분노의 도로''(2015), 및 ''세계의 친구''(2020)가 있다.
  • '''전염병''': 종종 인간이 만든 치명적인 질병이 대규모 역병으로 인류 대부분을 위협하거나 멸망시킨다. 이 주제는 ''안드로메다 스트레인''(1971), ''오메가 맨''(1971), ''12몽키즈''(1995), ''28주 후''(2007), ''나는 전설이다''(2007), 및 ''레지던트 이블'' 시리즈와 같은 영화에서 다루어졌다. 이러한 유형의 장르는 때때로 좀비 영화 또는 다른 괴물 영화와 혼합되기도 한다.

4. 3. 괴물 영화

괴수 영화는 일반적으로 세계적, 서사적 규모의 위험을 묘사하지 않지만, SF 영화는 괴수의 공격을 다루는 오랜 전통을 가지고 있다. 이러한 영화들은 초자연적이거나 마법적인 이유가 아닌, 괴수의 존재에 대한 과학적(또는 적어도 유사 과학적) 근거에 의존한다는 점에서 공포나 판타지 장르와 구별된다. 종종 SF 영화의 괴수는 미친 과학자의 책략, 핵사고 또는 잘못된 과학 실험으로 인해 만들어지거나, 깨어나거나, "진화"한다.

대표적인 예로는 ''2만 광년의 괴수(The Beast from 20,000 Fathoms)''(1953), ''쥬라기 공원'' 시리즈, ''클로버필드'', ''퍼시픽 림'', ''킹콩'' 시리즈, ''고질라'' 시리즈, 프랑켄슈타인의 괴물과 관련된 많은 영화들이 있다.

가장 성공적인 괴수 영화는 본토 영화사의 이시로 혼다 감독이 연출하고 에이지 쓰부라야가 특수 효과를 담당한 가이주 영화였다.[9][10] 1954년 영화 《고질라》는 도쿄를 공격하는 괴물이 등장하며, 엄청난 인기를 얻어 여러 편의 속편을 낳았고, 《로단》과 같은 다른 가이주 영화들을 만들어냈으며, 영화 역사상 가장 유명한 괴물 중 하나를 탄생시켰다. 일본 공상과학 영화, 특히 특촬과 가이주 장르는 광범위한 특수 효과 사용으로 유명했으며, 1950년대에 전 세계적인 인기를 얻었다.[11]

4. 4. 마음과 정체성

인간의 정신, 기억, 정체성 등을 탐구하는 주제는 1980년대 이후 SF 영화에서 중요한 소재로 다뤄지고 있다. 필립 K. 딕의 소설 《안드로이드는 전기양을 꿈꾸는가?》를 각색한 리들리 스콧 감독의 영화 《블레이드 러너》(1982)는 유기체가 인간인 이유를 탐구했으며, 《로보캅》 시리즈에서는 인간의 뇌와 재프로그래밍된 정신을 갖춘 안드로이드 기계가 사이보그를 만들어냈다. 뇌 이식이라는 아이디어는 프랑켄슈타인만큼이나 오래되었으며, 《게이머》, 《아바타》, 《서로게이트》와 같은 후속 영화에서 뇌 이식 기술 뒤에 있는 기업이라는 개념이 나타난다.

《토탈 리콜》과 같은 영화는 인간의 정신을 재프로그래밍하는 개념을 대중화했다. 세뇌라는 주제는 《시계태엽 오렌지》와 《만주 캔디데이트》를 포함한 1960년대와 1970년대의 여러 영화에서 다루어졌으며, MK울트라 계획 당시 실제 정부의 비밀 실험과 일치한다. 기억의 자발적인 삭제는 《페이체크》와 《이터널 선샤인》에서 더욱 탐구된다. 《리미트리스》와 같은 일부 영화는 정신 향상의 개념을 탐구한다. 애니메이션 시리즈 《시리얼 익스페리먼츠 레인》은 재프로그래밍 가능한 현실과 기억이라는 아이디어를 탐구한다.

인간이 컴퓨터 프로그램으로 완전히 표현될 수 있다는 아이디어는 《트론》 영화의 핵심 요소였다. 이는 《잔디깎이맨》, 《트랜센던스》, 《레디 플레이어 원》 영화에서 더욱 탐구되었고, 《버추오시티》에서는 컴퓨터 프로그램이 실제 사람이 되려는 시도로 그 아이디어가 반전되었다. 《매트릭스》 시리즈에서는 가상 현실 세계가 지능형 기계가 관리하는 인류의 실제 세계 감옥이 되었다. 《이그지스텐즈》, 《13층》, 《인셉션》과 같은 영화에서는 현실과 가상 현실의 본질이 명확한 구분 없이 혼합된다.

텔레키네시스와 텔레파시는 《스타워즈》, 《마지막 미므지》, 《위치 마운틴 레이스》, 《크로니클》, 《루시》와 같은 영화에 등장하며, 예지는 《마이너리티 리포트》뿐만 아니라 《매트릭스》 사가(인공 세계를 아는 것으로 예지가 달성되는 곳)에도 등장한다.

4. 5. 로봇

카렐 차페크가 1921년에 로봇이라는 단어를 만들어낸 이후로 로봇은 SF 영화의 일부였다. 초기 영화에서 로봇은 보통 ''유령 제국''에서처럼 상자 모양의 금속 옷을 입은 배우가 연기했지만, ''메트로폴리스''의 여성 로봇은 예외였다. 미국 영화에서 정교한 로봇을 처음으로 묘사한 것은 ''지구가 정지하는 날''의 고트였다.

영화 속 로봇은 종종 지각력이 있고 때로는 감정적이며, SF 영화에서 다양한 역할을 수행해왔다. 로봇은 ''금단의 행성''의 로비, ''사일런트 러닝''의 휴이, 듀이, 루이, ''스타트렉: 차세대''의 데이터와 같이 조연을 맡았고, ''스타워즈''의 C-3PO와 R2-D2, ''아이언맨''의 자비스와 같이 조력자로 등장하거나, ''백 투 더 퓨처 파트 II''(1989), ''토탈리콜''(2012), ''로보캅''(2014)처럼 미래적인 배경을 만들기 위해 엑스트라로 등장하기도 했다. 또한 로봇은 ''로건스 런'' (1976)의 로봇 박스, ''2001 스페이스 오디세이''의 HAL 9000, ''이글 아이''의 ARIIA, ''엑스맨: 데이즈 오브 퓨처 패스트''의 로봇 센티넬, ''스타워즈'' 프리퀄 3부작의 배틀 드로이드, ''괴물 vs 외계인''에서 볼 수 있는 거대한 로봇 탐사선처럼 무서운 영화 악당이나 괴물이 되기도 했다.

어떤 경우에는 로봇이 SF 영화의 주인공이 되기도 했다. 영화 ''블레이드 러너''(1982)에서는 많은 등장인물이 생물 공학적으로 만들어진 안드로이드 "복제인간"이다. 이것은 애니메이션 영화 ''월-E''(2008), ''아스트로 보이''(2009), ''빅 히어로 6''(2014), ''고스트 인 더 쉘''(2017), ''넥스트 젠''(2018)에도 나타난다.

''바이센테니얼 맨'', ''A.I. 인공지능'', ''채피'', ''엑스 마키나''와 같은 영화는 자의식을 가진 로봇의 감정적인 결과를 묘사했다. ''매트릭스 애니매트릭스 (세컨드 르네상스)''와 같은 다른 영화는 인류가 로봇 지배자에게 굴복하면서 자의식을 가진 안드로이드를 대량 생산하는 결과를 보여준다.

SF 영화에서 인기 있는 주제 중 하나는 로봇이 언젠가 인간을 대체할 것인가 하는 질문이다. 이 질문은 아이작 아시모프의 ''아이, 로봇''(직업에서)과 ''리얼 스틸''(스포츠에서) 영화 각색에서 제기되었고, 지능형 로봇이 양심과 인류를 보호하거나, 장악하거나, 파괴하려는 동기를 개발할 수 있는지 여부(''터미네이터'', ''트랜스포머'', ''어벤져스: 에이지 오브 울트론''에서 묘사됨)도 또 다른 주제이다. 또 다른 주제는 ''서로게이트''와 ''아이언맨 3''에 묘사된 대로 안드로이드를 통한 원격 텔레프레즌스이다.

증가하는 컴퓨터 성능으로 인공 지능이 더욱 똑똑해짐에 따라 일부 SF의 꿈은 이미 실현되었다. 예를 들어, 컴퓨터 딥 블루는 1997년에 세계 체스 챔피언을 이겼고, 다큐멘터리 영화 ''게임 오버: 카스파로프와 기계''가 2003년에 개봉되었다. 왓슨이라는 또 다른 유명한 컴퓨터는 2011년에 최고의 인간 ''제퍼디''(퀴즈쇼) 플레이어 두 명을 물리쳤고, NOVA 다큐멘터리 영화 ''지구상에서 가장 똑똑한 기계''가 같은 해에 개봉되었다.

''퍼시픽 림''에 나오는 것처럼 건물 크기의 로봇도 영화에서 인기 있는 주제가 되고 있다. 미래의 실사 영화에는 ''볼트론''과 ''로보텍''과 같은 인기 있는 텔레비전 시리즈의 각색이 포함될 수 있다. ''퍼시픽 림''과 ''파워 레인저스''(2017) 리부트의 CGI 로봇은 원작 ''마이트 모르핀 파워 레인저스: 더 무비''(1995)에 비해 크게 개선되었다. 영화 ''고질라''의 유명한 태그라인인 "크기가 중요하다"는 말처럼, 나노봇이라고 불리는 믿을 수 없을 정도로 작은 로봇도 중요하다(예: ''스타트렉''의 보그 나노프로브와 ''아이, 로봇''의 나노머신).

4. 6. 시간 여행

시간 여행은 시간을 거슬러 과거와 미래를 여행하는 개념으로, SF 영화와 텔레비전 시리즈에서 항상 인기 있는 소재였다. 시간 여행은 보통 H. G. 웰스의 고전 소설 타임머신에서처럼 어떤 종류의 첨단 기술을 사용하는 것을 포함한다. ''백 투 더 퓨처'' 3부작(1980년대), ''빌 앤 테드'' 3부작, ''터미네이터'' 시리즈, ''데자뷰''(2006), ''소스 코드''(2011), ''엣지 오브 투모로우''(2014), ''프레데스티네이션''(2014) 등이 이러한 예시이다.

''혹성탈출'' 시리즈, ''타임라인''(2003), ''라스트 미미지''(2007)와 같은 다른 영화들은 웜홀과 같은 물리학 개념이나 특수 상대성 이론 현상을 이용하여 시간 여행을 묘사했다. 여기서 특수 상대성 이론 현상은 우주선이 광속에 가까운 속도로 이동할 경우 발생할 수 있는 시간 지연을 의미한다.

어떤 영화들은 ''도니 다크오'', ''미스터 노바디'', ''버터플라이 이펙트'', ''엑스맨: 데이즈 오브 퓨처 패스트''(2000년대)와 같이 첨단 기술이 아닌 내면의 원천이나 개인의 힘으로 시간 여행을 달성하는 것을 보여준다.

보다 전통적인 시간 여행 영화는 기술을 사용하여 과거를 현재 또는 미래의 현재로 되살린다. ''아이스맨''(1984)은 얼어붙은 네안데르탈인의 소생에 대한 이야기를 들려준다. ''프리잭''(1992)은 끔찍한 죽음을 당한 희생자들을 죽기 직전 순간에 시간으로 끌어올려, 그들의 신체를 예비 부품으로 사용하는 시간 여행을 보여준다.

시간 여행 영화의 공통된 주제는 시간 여행의 역설적인 성격이다. 프랑스 누벨바그 영화 ''라 제떼''(1962)에서 크리스 마커 감독은 미래의 자신이 죽는 것을 목격하는 아이를 보여줌으로써 미래를 볼 수 있는 사람의 자기 충족적인 측면을 묘사한다. ''라 제떼''는 시간 여행, 기억, 광기에 대한 테리 길리엄 감독의 영화 ''12 몽키즈''(1995)에 영감을 주었다. ''백 투 더 퓨처'' 3부작과 ''타임머신''은 한 걸음 더 나아가 과거를 바꾸는 결과를 탐구하는 반면, ''스타 트렉: 퍼스트 콘택트''(1996)와 ''스타트렉''(2009)에서는 시간 여행하는 사이보그와 외계 종족이 과거를 바꾸는 것을 막기 위해 노력한다.[12]

4. 7. 사회 문제에 대한 논평

SF 영화는 사회적, 정치적 문제에 대한 비판적인 시각을 담아내는 경우가 많다. 초기 SF 영화는 자동화가 노동자를 대체하고 과학 기술을 통해 사회가 비인간화될 것이라는 두려움을 표현했다.[14] 예를 들어 《2001 스페이스 오디세이》(1968)에 등장하는 HAL 9000은 우주선을 제어하고 승무원에게 해를 끼치는 존재로, 기술이 인간을 위협하는 존재로 묘사된다.[14]

이후 영화들은 환경 재앙, 기술로 인한 재난, 인구 과잉과 그것이 사회와 개인에게 미치는 영향 등 다양한 사회 문제를 다루었다. (예: 《소일렌트 그린》, 《엘리시움》)

1970년대에는 《사일런트 러닝》과 《다크 스타》처럼 현대 사회 관습을 풍자하는 영화들이 등장했다. 《시계태엽 오렌지》는 청소년 갱단의 폭력성과 범죄에 대한 사회적 반응을 다루며 논란이 되기도 했다.

현대 SF 영화는 사회 및 정치적 문제를 계속 탐구하고 있다. 《마이너리티 리포트》(2002)는 경찰 권한, 사생활, 시민의 자유 문제를 다루었고, 《아일랜드》(2005)와 《네버 렛 미 고》(2010)는 복제 문제를 탐구한다.

최근에는 《브이 포 벤데타》(2006)는 애국자법과 테러와의 전쟁과 같은 논란이 되는 문제에서 영감을 얻었고, 《칠드런 오브 맨》(2006), 《디스트릭트 9》(2009), 《엘리시움》(2013)과 같은 영화들은 혐오감, 선전, 인지 부조화와 같은 다양한 사회 문제에 대해 논평했다. 《아바타》(2009)는 원주민 땅의 식민지화, 다국적 기업의 채굴 및 이라크 전쟁과 유사한 모습을 보여주었다.

5. 영화 대 문학

SF 영화는 SF 문학에 비해 액션 장면과 특수 효과로 만들어낸 외계 생물 및 이국적인 배경에 더 많이 의존하는 경향이 있다. 1970년대 이후로 영화 관객들은 SF 영화에서 높은 수준의 특수 효과를 기대하게 되었다.[16] 그럼에도 불구하고, 일부 비평가들의 찬사를 받은 SF 영화들은 SF 문학의 전철을 따라 추상적인 개념을 탐구하는 데 이야기 전개를 활용해 왔다.

쥘 베른(1828–1905)은 영화 제작자들이 그의 작품을 스크린에 각색한 최초의 주요 SF 작가였는데, 멜리에스의 ''Le Voyage dans la Lune''(1902)과 ''20,000 lieues sous les mers''(1907)이 베른의 시나리오를 환상적인 시각 효과를 위한 틀로 사용했다. 베른의 작품은 그 이후로도 여러 번 각색되었는데, ''20,000 Leagues Under the Sea''(1954), ''From the Earth to the Moon''(1958), 그리고 1959년과 2008년에 제작된 두 편의 ''지구 내부 여행'' 영화판이 있다.

H. G. 웰스의 소설 ''The Invisible Man'', ''미래가 온다'' 및 ''모로 박사의 섬''은 모두 그의 생애(1866–1946) 동안 영화로 각색되었으며, ''우주 전쟁''은 1953년과 2005년에 다시 각색되어 모두 네 번 이상 영화로 제작되었다. ''타임머신''은 두 편의 영화 버전(1960년과 2002년)이 있으며, ''Sleeper''는 부분적으로 웰스의 1910년 소설 ''잠자는 사람이 깨어난다''의 패러디이다.

아이작 아시모프(1920–1992)의 소설은 ''스타워즈''와 ''스타트렉'' 영화에 영향을 미쳤지만, 그의 단편 소설 중 하나(''Nightfall'')의 영화 버전이 제작된 것은 1988년이 되어서였다. 아시모프의 장편 작품을 처음으로 주요 장편 영화로 각색한 것은 ''Bicentennial Man'' (1999) 이었지만, ''I, Robot'' (2004)은 같은 이름의 아시모프의 단편 소설집을 느슨하게 바탕으로 한 영화로 더 많은 관심을 끌었다.

1968년 SF 작가 아서 C. 클라크의 여러 이야기를 각색한 영화 ''2001: A Space Odyssey''는 시각 효과 아카데미 상을 수상했고, 당시 SF 장르와는 일반적으로 관련이 없는 주제적 복잡성을 보여주었다. 속편인 ''2010년: 우주 탐험의 해''(클라크의 ''2010: 오디세이 투''에서 영감을 얻음)은 상업적으로 성공했지만 비평가들의 평가는 덜했다. 레이 브래드버리의 두 편의 초기 SF 작품이 1960년대에 영화로 각색되었다. ''Fahrenheit 451'' (1966)과 ''The Illustrated Man'' (1969)이다. 커트 보네거트의 ''Slaughterhouse-Five''는 1971년에, ''챔피언의 아침식사''는 1998년에 영화화되었다.

필립 K. 딕의 소설은 여러 SF 영화에 사용되었는데, 부분적으로는 이 장르의 중심적 특징이었던 편집증을 불러일으키기 때문이다. 딕의 작품을 바탕으로 한 영화로는 ''블레이드 러너''(1982), ''Total Recall'' (1990), ''Impostor'' (2001), ''Minority Report'' (2002), ''Paycheck'' (2003), ''A Scanner Darkly'' (2006), 그리고 ''어저스트먼트 뷰로''(2011)이 있다.

참조

[1] 논문 Between 2001 and Star Wars
[2] 논문 Whose future? Star wars, alien, and blade runner
[3] 서적 The screenwriters taxonomy : a roadmap to collaborative storytelling Routledge Studies in Media Theory and Practice
[4] 서적 Screening Space: The American Science Fiction Film https://archive.org/[...] Rutgers University Press
[5] 서적 Film and the Nuclear Age: Representing Cultural Anxiety Taylor & Francis
[6] 서적 Screening space: the American science fiction film
[7] 서적 Darwin's Screens: Evolutionary Aesthetics, Time and Sexual Display in the Cinema Melbourne University Publishing
[8] 영화 A Trip to Mars https://www.imdb.com[...]
[9] 웹사이트 A Potted History of Godzilla https://web.archive.[...] roberthood.net 2008-02-09
[10] 웹사이트 Gojira / Godzilla (1954) Synopsis https://web.archive.[...] 2008-02-09
[11] 서적 Stanley Kubrick: A Biography https://archive.org/[...] Basic Books
[12] 서적 Historical Dictionary of Russian and Soviet Cinema Rowman & Littlefield
[13] 웹사이트 Iron Man 2: How science cures Tony Stark's heartache https://www.newscien[...] New Scientist 2017-09-11
[14] 서적 Technophobia!: Science Fiction Visions of Posthuman Technology https://books.google[...] University of Texas Press 2013-08-26
[15] 웹사이트 Future Noir https://web.archive.[...] Crimeculture.com 2005-06-01
[16] 웹사이트 How to View and Appreciate Great Movies (episode 13: Special Effects in the 20th Century) https://www.thegreat[...] 2020-06-07
[17] 웹사이트 Box Office History for Science Fiction https://www.the-numb[...] Nash Information Services, LLC 2019-08-23
[18] 서적 우주의 끝에서 철학하기 책세상
[19] 웹사이트 Science Fiction Films http://www.filmsite.[...] Filmsite.org 2014-02-14
[20] 웹사이트 SciFi Film History - Metropolis (1927) http://www.scififilm[...] 2013-05-15
[21] 서적 Screening space: the American science fiction film Rutgers University Press
[22] 서적 Film and the nuclear age: representing cultural anxiety Taylor & Francis
[23] 서적 Screening space: the American science fiction film
[24] 서적 Darwin's Screens: Evolutionary Aesthetics, Time and Sexual Display in the Cinema Melbourne University Publishing

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